Une semaine, une !

La première semaine de tournage s'achève sur une note plutôt positive:

Après un an de préparation, les choix techniques se sont avérés pertinents, tout comme l'orientation artistique prise pour l'image. L'essentiel des prises de vues s'effectue sur un Canon 7D avec monture PL, le second appareil, un Canon 5D mark 2, étant utilisé pour ses capacités de plan large.

Je tourne avec un preset de Technicolor qui me donne pleinement satisfaction quand au rendu des couleurs et le contaste encaissé.

Pour la démarche artistique, j'utilise une combinaison de filtres, avec les réglages de la balance des blancs pour rendre la progression générale du film, du léger chaud au bleu froid métallique, combiné avec un dosage de points de bleu pour l'arc narratif concernant le couple, et des points de vert pour l'intrusion du personnage perturbateur dans le couple.

Vu la configuration du tournage, nous avons pu, en une dizaine de jours, balayer des scènes de l'ensemble du film, et ainsi avoir un aperçu de la progression esthétique du film:

Bien sûr, les transitions seront réparties sur quatre vingt dix minutes, donc imperceptibles mais néanmoins présentes.

Etienne Faure est un réalisateur qui aime tourner très vite, n'est pas fan des installations qui durent, mais qui malgré tout apprécie une bonne image. Du coup, avec mon équipe, nous avons mis en place une méthodologie de travail qui permet les deux: une anticipation de tous les instants en préparant les plans suivants dès que possible et une transmission des informations au sein de l'équipe image des plus véloce !

Pour des nouvelles plus régulières, n'hésitez pas à vous rendre sur ma page Facebook !

Mon équipe arrive, on attaque une scène de restaurant intérieur nuit, à très vite !

I'm back !

Les bonnes choses se font attendre, paraît-il...

Il aura fallu quelques années pour qu'un nouveau projet de long métrage pointe le bout de son nez, et c'est ce qui marque, par la même occasion, mon retour ici.

DESORDRES est le troisième long métrage du réalisateur Etienne Faure et votre serviteur a la chance d'en signer les images.

Patrick Hernandez, de Bagan Films m'a accordé sa confiance après quelques années de travail en commun afin de donner à ce triller une ambiance qui progressera au fur et à mesure du film.

Six semaines de tournage dans le Périgord, de octobre à novembre, avec un casting fort sympathique: Isaach de Bankolé, Sonia Rolland, Niels Schneider, Jean-Christophe Bouvet, Dominique Frot, etc.

Pour les prise de vues, un Canon 5D mark II et un Canon 7D, tous les deux en monture PL, avec une série Zeiss - difficile de passer à côté de la mode des DSLR.

Pour m'assister dans la tâche, mon chef électro Brendan Spinec, ses électros Didier Dupuy et Yannick Bertrand; et mon chef machino Arthur Chamaillard et son machino Axel Auger.

En bref, une nouvelle aventure qui s'annonce et dont je tâcherai de vous tenir informés ici.
Il y aura également des informations techniques le plus régulièrement possible, aussi n'hésitez pas à me solliciter pour toute question, auxquelles je me ferai un plaisir de répondre.

Carnets de rêves: le dossier. Partie 1.

Avant propos:

Lorsque j'ai rencontré Elodie et Baptiste pour la première fois en 2008, pour parler de leur court métrage "carnets de rêves", leur enthousiasme et la qualité de leur projet m'a tout de suite plu.

Cette entrevue a eu lieu alors qu'aucune production n'était présente ou pressentie. Les ambitions affichées par les deux co-réalisateurs faisaient de ce film "le projet sur lequel il fallait être".

Ancré dans un XIXè siècle onirique, l'histoire est articulée autour d'une ruelle dans laquelle un chanteur, affublé d'une difformité au niveau de la bouche, met en musique les sons présents et traduit les rêves qu'une fille de joie consigne dans des carnets.

C'est à partir de références cinématographiques et de tableaux que le travail de recherche a débuté.


PREPARATION:

Recherches artistiques et iconographiques:

Durant presque une année, au fil de rendez vous sporadiques, j'ai étudié les références données par Baptiste, cherchant tout à la fois à comprendre comment avaient été mis en image les films, et à interpréter les éléments qui plaisaient au réalisateur.

En parallèle, une recherche sur l'éclairage de cette période me permettaient de trouver, en adéquation avec l'équipe de décoration, la justesse tant au niveau des sources praticables (sources dans le champ qui sont autant de justifications des directions et de la qualité de la lumière) que de la colorimétrie de ces dernières.

En effet, dans le Paris de la fin du XIXè siècle, le Baron Haussmann est à l'œuvre et l'électrification de la capitale est en cours. Cependant, les quartiers où se situe le film sont encore éclairés à l'aide de becs à gaz. Bien que le côté onirique du film nous laissait quelques libertés, nous avons opté pour ces derniers pour les extérieurs et pour des lampes à pétrole et des bougies pour les intérieurs.

Parmis les tableaux donnés comme référence par le réalisateur, j'ai remarqué que Rembrandt revenait régulièrement; que ce soit dans son "autoportrait" (image) ou "le philosophe" (image). Deux détails ont retenu mon attention: le modelé du visage avec les traits qui ressortent et l'effet brouillard sans volumétrie (définir) du second tableau, qui n'est pas sans rappeler la technique "Sfumato" utilisée, entre autres, par Léonard de Vinci.



Ensuite, une autre référence était "les enfants du paradis" de Marcel Carné pour le contraste et les directions de lumière marquées.



Par chance, Baptiste étant très bon dessinateur, il avait esquissé quelques croquis d'ambiance qui se sont avérés être autant de pistes supplémentaires de recherche.



Généralement, je travaille à la fois sur les indications du metteur en scène, mais également sur ma vision personnelle du projet et mon interprétation en fonction du scénario, des références et des indices implicites qui ressortent des conversations informelles et des repérages. J'établis ensuite un système de vocabulaire visuel commun à partir des recherches. Par vocabulaire visuel, j'entends la définition de références communes et sur lesquelles nous sommes d'accord. Par exemple, le tableau de Rembrandt "le philosophe" est à la fois contrasté et doux, sans aspérités, sans contours très définis et transitions nettes entre les hautes et basses lumières. Sur d'autres références, ce contraste est beaucoup plus marqué. Il est donc important de se mettre d'accord sur ce que désire le réalisateur et ce qui a retenu son attention dans chaque image.

Et les blogs, alors ?

Je manque à mes devoirs de blogger et je m'en excuse.

La mise au point de ma nouvelle bande démo ainsi que le nouvelle version de mon site m'accaparent grandement, en plus des différents tournages.

Cette bande démo, dont voici la bande annonce, sera visible très prochainement ici et sur un tout nouveau site.

Lien:

Je vais fusionner les deux blogs pour plus de facilités et les mettre sur une adresse du site pour plus de confort pour les visiteurs.

L'étape suivante sera une version anglophone du blog afin d'ouvrir ce dernier à un public plus large.

Tout prochainement également, un long article sur la fabrication de "carnets de rêves" avec beaucoup de détails techniques. Cette publication se fera en parallèle sur cinematographie.info, LE forum des métiers du cinéma et de l'audiovisuel.

Toujours pour vous récompenser de votre fidélité, voici un slideshow de "Chambre 27" réalisé par Alberto Bimbocci et "Bang" directed by Prince Bates.

Entre deux tournages

En cette période un peu plus calme, outre mon travail sur la post production des pilotes du site serials factory, je m'occupe du référencement sur internet de mon site et des blogs.
C'est une nécessité qui demande beaucoup de temps, car apparaître en première page des moteurs de recherche est capital à l'heure où de plus en plus de recherches s'effectuent par ce biais.
Je suis tombé sur un très bon site pour ce faire, et je souhaite vous en faire profiter:

Ce site est listé dans la catégorie
Cinéma :

Technicien du cinéma de l'annuaire et

Je travaille également à un dossier complet à propos du tournage de "carnets de rêves" avec beaucoup de renseignement et moult photos.

très prochainement ici, bien sûr.

En attendant le tournage...

Beaucoup de travail en ce moment, essentiellement basé sur la préparation de "carnets de rêves".
L'ambition de ce film fait que mon approche est beaucoup plus "à l'américaine", avec la mise en place de processus de pré-installation beaucoup plus aboutis.
Le tournage devra être une formalité et nous n'auront que peu de temps pour essayer ou chercher. Donc le film est entièrement storyboardé, les axes caméra établis à l'avance et la lumière prête pour toutes les situations.
Un jeu d'orgue sera utilisé intensivement en studio, afin de réduire au maximum les mises en place.
Pour les extérieurs, nous allons recouvrir la moitié de la ruelle d'une toile spi (16 mètres par 11 tout de même) qui nous permettra de nous affranchir des variations du soleil. Les faces seront traitées à l'aide d'une grosse source HMI (4 ou 6 kW) en réflexion sur une toile ultrabounce de 4*4 mètres.
Tout n'est pas encore fixé quand à la stratégie, mais cela devrait être le cas suite aux repérages techniques avec l'équipe image, prochainement.
Nouveauté sur le blog, à droite: mon compte Twitter. Vous pouvez et pourrez me suivre en tournage en quasi temps réel maintenant; et je ne manquerai pas d'en abuser pour ce film.

iPhone en tournage

Voici un article concernant les applications pour iPhone utiles et pratiques en tournage.

C'est sur le forum cinematographie.info que ça se passe, sur lequel votre serviteur est co-administrateur avec des personnes de talent.

C'est ici.

Retour au site.

Je vois rouge, de plus en plus !

Je termine le tournage de ma troisième expérience en caméra RED, et je dois avouer que je suis de plus en plus séduit par cette caméra.



Attention, que les choses soient claires entre nous: la pellicule (mon expérience avec la série Vision 3 le confirme) est très largement devant; mais à défaut, et par rapport à des contraintes budgétaires de plus en plus pressantes, mon deuxième choix est de prime abord orienté vers la RED one, en attendant la Scarlet et l' Epic.

Je pense que l'équipe de R&D a fait le bon choix en partant sur le format RAW pour l'enregistrement. En effet, la photographie a effectué son virage vers le numérique plus rapidement que dans l'image animée.

Maintenant, il reste un défi à relever pour le digital cinéma: reproduire le côté aléatoire de la répartition des sels d'argent à résolution égale. C'est le dernier bastion de l'analogique, et celui ci est chèrement défendu.

Comme l'affirme la dernière pub Kodak pour la technologie Vision 3: comme si le numérique avait besoin d'un tel défi ! (Librement adapté par votre serviteur de la langue de Shakespeare.

A très vite pour de nouvelles aventures.

Petit cadeau: le sujet concernant le tournage sur l'une des chaines Belges:

Retour au site

Canon D5 mark 2

Très peu de nouvelles ici ces derniers temps, pour cause de tournages. Mais beaucoup de nouvelles expériences.
Les prises de vues de la série pour TF6 "ça vous est déjà arrivé ?" réalisé par Ami Cohen et produit par Harry Torjman pour MyBox et Telfrance se sont bien passées. Je commence à reçevoir les premiers ours (maquettes du montage) et je sais que mes choix ont été corrects tant en termes d'exposition que de réglage de la caméra Betanum Sony 970.
J'ai ajouté un filtre à l'arrière du zoom à base de bas Gerbe 10 Deniers (introuvable maintenant, sauf en équivalence d'aspect), ainsi que des filtres Soft F/X, dont je suis définitivement fan pour leur rendu.
Les bas étaient montés sur des systèmes iRing, facilement adaptables sur des optiques vidéo 2/3".

Voici un exemple non étalonné:



Très prochainement (vœu pieux ?), je mettrait ici quelques captures du clip de Laëtitia Larusso "Elle" tourné avec le fameux Canon D5 mark 2, ainsi que la méthode utilisée pour l'exposition.


Retour au site.

Tourner avec le soleil

Je me suis fait rare ces derniers temps. Beaucoup de projets ont accaparé mon attention.

Je reviens de deux semaines de tournage au Cameroun, et c'est un bon exercice de choix d'exposition. Le tournage s'est effectué sur une Panasonic 2100 (HD - Cartes P2) et avec deux zooms de chez Panavision(R) qui m'ont permis une faible profondeur de champ sans utiliser de pro35.

Il faut savoir qu'à ces latitudes, le soleil monte très vite le matin, reste au zénith près de six heures, puis se couche en moins d'une heure.

Au vu des moyens disponibles sur place, l'exposition s'est effectuée à l'aide de poly et de réflecteurs de tailles modestes.

J'ai pris l'habitude, dans ce genre de conditions, d'utiliser intensivement un filtre polarisant, qui m'aide à m'affranchir des reflets sur le décor, et m'aide ainsi à réduire la dynamique à enregistrer.

De plus, comme les interprètes avaient tous la peau noire, j'ai essentiellement mis en lumière leurs visages en plaçant des surfaces réfléchissantes hors champ, qui crééent des reflets naturels sur ce type de peaux.
En effet, il y a deux solutions pour exposer les peaux noires: soit les éclairer suffisamment pour atteindre un niveau correct; soit créer des réflexions qui modèlent le visage.
Je tâcherai de récupérer des captures d'écran afin d'illustrer mes propos.

Bien sûr, si vous avez des questions.

Retour au site

Travailler avec la déco:

Je viens d'attaquer la préparation d'un court métrage ayant obtenu l'aide du CNC (il faut bien le signaler, tellement c'est rare !).
Une bonne partie du film se passe dans un abri bus, de nuit.
Après quelques appels à JCDecaux, il est apparu qu'il était préférable de construire l'abri bus en question.
Et c'est là qu'une réelle collaboration avec l'équipe décoration devient importante. Comme tout est créé, il est important que je puisse intégrer la lumière dans le décor. Et qu'une discution intense avec Samuel , chef décorateur, puisse aboutir à un décor qui respecte les intentions de réalisateur.
En effet, Issam, le réalisateur, souhaite que l'abri bus soit une sorte de cocon, un havre de paix et de chaleur, et la forme de cet abri devra contribuer à ce sentiment.
Il faut également que le décor réponde aux contraintes de tournage et de mise en scène.
Nous allons donc, avec Samuel, effectuer des recherches artistiques et techniques afin de répondre au mieux aux demandes de la mise en scène.
Voici quelques schémas préparatoires à cette recherche:

De Recherches abri bus

De Recherches abri bus

Joyeux noël à toutes et à tous, et à 2009 pour de nouvelles aventures !

Retour au site.

Plan séquence steadicam: part 3.

Voici, comme promis, le schéma lumière du plan séquence.






Comme toujours, si vous avez des questions...

Retour au site.

Le plan séquence Steadicam (part 3):

La dernière session de repérages a eu lieu aujourd'hui avec mon chef électro (Xavier Sentenac) et mon chef machino (Clément Sautel).
Au programme, la validation du plan séquence dont je vous livre ici le test en vidéo effectué avec une caméra miniDV.
La focale retenue est finalement le 25mm (en s35mm 1:1,85) après avoir hésité avec le 40mm.
J'ai effectué un test avec mon iPhone et la bonne nouvelle, c'est que je pourrai tenir un journal depuis le tournage à Lyon. Donc beaucoup de sujets postés ici entre le 29 septembre et le 4 octobre afin de vous tenir informés ce cette aventure.

Et bien sûr des vidéos dès le télécinéma effectué, pour que vous puissiez vous rendre compte du résultat en fonction de la prépa.

Mon site:

Le plan commencera sur une grue située à environ 8,5m de haut, légèrement à droite du début de ce plan.

Prochainement ici: le plan lumière et la liste image. A bientôt, donc !

Plan séquence steadicam:

Voici un nouveau sujet ancré dans le réel puisque c'est le problème qui m'est posé actuellement pour un court métrage qui doit se tourner fin septembre.
L'idée (et la demande du réalisateur) est de commencer le plan en hauteur (15 à 20 mètres), de descendre jusqu'au sol pour découvrir un bâtiment blanc. On suit une infirmière qui se rend à son travail. Elle entre dans l'hôpital (le hall), le traverse en croisant de nombreuses personnes, entre dans un couloir, se rend au fond et pénètre dans un vestiaire. On recule en suivant d'autres personnes jusqu'à une porte située au début du couloir. On tourne autour de ces personnes (180°) pour récupérer l'infirmière qui s'est changée. Elle retourne dans le hall (donc on voit l'autre côté par rapport à l'entrée) puis effectue un demi tour pour gravir les escaliers qui mènent au premier étage. Les escaliers effectuent un demi tour (encore !) puis l'infirmière tourne sur sa droite, un fois arrivée sur le palier, pour entrer dans un couloir au bout duquel elle ouvre la porte d'une chambre. Cut.
Oui, je sais, ça picote. Comme on voit tout le hall, il va être difficile de cacher des projecteurs. Et depuis l'extérieur, ça va être compliqué vu qu'au début, le steadicam suit l'infirmière au début et risque donc de faire une ombre sur l'actrice lors de l'entrée dans le bâtiment.
Attendez, c'est pas fini ! Ca se tourne en 35mm, avec la profondeur de champ qui va avec. Or le réalisateur (Michaël Baracoas) aimerai que l'infirmière et l'arrière plan soient nets. Ce qui signifie... Un diaph de au moins 5,6 voire 8 ! Pour celles et ceux qui connaissent, je vous laisse imaginer. Pour les autres, des cours à venir vous permettront de saisir l'ampleur du challenge.
Voici une série de clichés pris lors des repérages qui vous donnent une idée du plan à réaliser:


















Voilà pour le moment. Très prochainement, les premiers éléments des pistes que je compte suivre pour mettre en images ce plan.

La stratégie à adopter avant un film. (part 1)

Ce sujet va s'étendre sur plusieurs posts, n'hésitez pas à y revenir.

Voilà, vous avez été retenu pour être chef opérateur d'un film. Que faire ?
Vous avez lu le scénario, vous avez effectué les repérages et vous avez eu de longues discutions avec le réalisateur. Vous vous êtes imprégné de ses références iconographiques (peintures, photos, films,...).
Maintenant, il faut vous faire une idée de ce que vous allez faire. Quelle liste lumière, où mettre les sources, comment les travailler, quelle exposition et quel diaph afficher, comment choisir les filtres, ...
Beaucoup de questions auxquelles répondre, en prépa puis durant le tournage.

Ma démarche est d'adopter une stratégie, un plan "d'attaque". Il faut un point de vue et un but à atteindre. Ainsi, on peut répondre aux diverses question auxquelles on (le chef op) va être amenés à répondre. Si on sait où l'on va, on sait comment faire pour y aller... Et ce qu'il faut éviter.

La solution de facilité est d'éclairer, histoire d'avoir une image techniquement viable. Et de s'en remettre à l'étalonnage. Mais ce n'est pas ainsi que vous sortirez du lot, et que vous contenterez le réalisateur.

De mon expérience est ressorti qu'un choix tranché concernant l'image, en adéquation avec les désirs de la mise en scène est plus payant (même si cela sous entend de prendre plus de risques) que de simplement livrer une image techniquement propre. N'importe quel chef opérateur un tant soit peu expérimenté est capable de livrer une image exploitable.

Maintenant, les directeurs photos que l'on admire et qui sont appelés pour leur travail prennent le risque de ne pas faire comme tout le monde. Des personnes comme Dariuz K ou Janus K font peu de concessions. Les producteurs et les réalisateurs font appel à eux pour leur art et leur approche de la lumière. Mais cela sous entend de ne pas sacrifier à la facilité, de ne pas décrocher moult tournages lucratifs immédiatement. Il faut être patient et attendre de rencontrer LA personne qui comprendra votre travail et votre recherche. Mais cette personne vous sera fidèle et fera appel à vous pour cette qualité, et c'est ce qu'il est advenu pour bien des chefs opérateurs connus et reconnus.

C'est un vaste sujet et je pense que je reviendrai dessus très régulièrement. Encore une fois, n'hésitez pas à me poser des questions et à orienter ce blog.

Les repérages

Je sais, je ne procède pas tout à fait dans l'ordre, mais comme je suis en plein dedans, j'en profite.
Les repérages (visite des décors) sont une étape importante et essentielle dans le travail de préparation du chef opérateur.
Je sais que la visite des décors est importante dans mon travail de recherche. Avec le scénario en tête, je laisse les lieux "me parler" (non, n'appelez les secours tout de suite) parce que la lumière les éclaire d'une façon qui peut les rendre attrayants naturellement.
Et il ne faut pas oublier que si le réalisateur a choisi cet endroit, c'est pour une bonne raison: il raconte naturellement quelque chose pour lui. Il est important de capter cet élément qui l'a accroché, pour le comprendre et l'amplifier.
Comme une bonne image vaut mieux qu'un long discours, voici deux exemples: A chaque fois, je confronte le cliché de repérages avec celui pris au moment du tournage:



Voici un premier exemple: la scène se passe dans la baignoire. Le lieu, lors des repérages, n'est éclairé que par la lumière qui passe par l'oeil de boeuf. Cette lucarne est orientée nord, ce qui signifie que ce qui entre n'est jamais directif. La scène traite d'une personne dépressive et qui va tenter de se suicider. Je vais donc garder le côté froid (bleu).
En plaçant un projecteur HMI (lumière du jour) à l'extérieur qui "tape" sur la baignoire, je sais que celle-ci va se réfléchir sur l'émail de la baignoire et éclairer le reste de la pièce ET la personne qui s'y trouvera. Comme le film est sombre, je n'utiliserai pas de lumière à l'intérieur pour éclairer les zones d'ombre.
Comme on le voit sur le second cliché, cela suffit. Un test avec Sarah Lermoyer, ma chef électrote, confirme mon choix.


Voici un autre exemple:




La scène traite d'un personnage qui se suicide devant son miroir (promis, je parlerai des comédies dès que possible). Si la réalisatrice a choisi cet endroit, c'est pour une bonne raison. La photo de repérages me donne une bonne idée de la façon d'aborder ce décor. La baie vitrée à gauche justifie l'entrée de lumière. Les deux vitres en face me donnent un niveau et la justification du débouchage (éclairage des zones d'ombre pour obtenir du détail plutôt que du noir). Un 2,5kW HMI cinépar derrière la baie vitrée me donne une direction de lumière et le niveau suffisant pour bien exposer. Pour les gros plans, un réflecteur plaqué à droite du miroir, et renvoyant sur le comédien la lumière issue du projecteur sera suffisante. Ainsi, je ne dénature pas l'ambiance du lieu qui a plu, de façon inconsciente, à la réalisatrice lors des repérages.

Tout ça pour dire qu'il faut passer un peu de temps sur les différents lieux de tournage lors des repérages pour comprendre ce qui a arrêté le choix d'un(e) réalisateur(trice) pour tenter de restituer cela lors du tournage.
Il ne faut jamais hésiter, si le choix ne vous apparait pas évident, à lui poser la question.

Directeur de la photo: définition

Le directeur de la photographie est la personne chargée du bon enregistrement et de la restitution des images enregistrées sur support argentique, analogique ou numérique animé.
Pour faire simple, en tant que directeur photo, vous devrez faire en sorte que le réalisateur obtienne, en bout de chaine (projection/diffusion) l'image de son film, tel qu'il l'avait imaginée.
Et pour ce faire, vous allez devoir influer sur l'éclairage, les optiques, les filtres, la caméra, le support d'enregistrement, le décor, les costumes, le maquillage, les accessoires, le plan de travail, le laboratoire, le tirage et l'étalonnage. Toute une palette d'outils à connaître et maîtriser afin de savoir où intervenir pour obtenir l'effet désiré.
Vous devrez également interagir avec l'ensemble des techniciens du plateau, à commencer par l'équipe sous votre responsabilité: les assistants caméra, les électriciens et les machinistes. Ce sont vos plus grands collaborateurs et vous seront d'une aide précieuse dans bien des cas.

Devenir directeur de la photographie: le blog

Bienvenue sur ce blog où je vais décrire les étapes et mes expériences pour devenir directeur de la photographie.

En effet, il y a quelques années, j'ai décidé de suivre cette voie, et je me suis retrouvé confronté à énormément d'informations techniques qui me paraissaient, à l'époque, insurmontables et incompréhensibles.

Aucun ouvrage n'expliquait, de façon simple, le moyen de comprendre comment dompter l'image et les supports qui permettent de créer l'image d'un film.

C'est pourquoi j'ai eu envie de remédier à ces manques ici, par le biais de ce média universel qu'est internet, et de façon interactive en répondant à vos questions.

Chaque entrée de ce blog permet de poser des questions ou de faire des commentaires. N'hésitez plus, mais la seule chose que je vous demande, c'est de faire un effort sur l'orthographe et la grammaire. Réservez le "sms style" pour vos portables et vos amis. N'oubliez pas que vous serez lus par d'autres internautes.

Bientôt le premier chapitre: qu'est ce qu'un "directeur de la photographie".



Vous rendre sur mon site.